Ângelo de Sousa
Mozambique, 1938 – Portugal, 2011
Ângelo de Sousa nació en Lourenço Marques en 1938. En 1962, terminó la Carrera de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto. Entre 1967 y 1968 asistió a la St Martin’s School of Art y a la Slade School of Fine Art, en Londres, en ese período se interesó por el potencial del cine y de la fotografia. Su aproximación a los diferentes medios – pintura, dibujo, grabado, escultura, cine y fotografía – fue siempre experimental y dictada por la dinámica y los resultados del propio proceso de trabajo. La economía de medios y formas, así como la experiencia de variaciones dentro de series, son características de la obra de Ângelo de Sousa. En su pintura, la elementaridad es visible en la reducción al negro, al blanco y a los tres colores primarios. Se trata de un principio programático definido por el artista: “un efecto máximo com recursos mínimo”.
Helena Almeida
Helena Almeida (Lisboa, 1934 – Sintra, 2018) terminó la carrera de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa en 1955 y expuso regularmente desde finales de la década de 1960. Su primera exposición individual fue en 1967, en la Galería Buchholz, en Lisboa.
A lo largo de toda su carrera, Helena Almeida cuestionó los medios artísticos tradicionales, en particular la pintura, disciplina a partir de la cual exploró otras disciplinas, como el dibujo, la performance, el vídeo y la fotografía. En sus trabajos iniciales la artista reflexiona sobre la materialidad y los límites del espacio pictórico, trabajando la tela de forma no convencional, como, por ejemplo, pintando en su verso o añadiendole objetos de lo cotidiano. En la secuencia de estas obras iniciales, la artista encontró en la fotografía el medio ideal para explorar la tensión existente entre su obra y su cuerpo, tema sempre presente en su pensamiento artístico, para lo que recorrió a la autorrepresentación por que se volvió conocida nacional e internacionalmente.
Helena Almeida representó a Portugal en las Bienales de São Paulo (1979), Venecia (1982 y 2004) y Sidney (2004) y tuvo importantes exposiciones individuales en Portugal y en el extranjero.
Ângela Ferreira
Ângela Ferreira, nació en 1958 en Maputo, Mozambique. Concluyó sus estudios de Artes Plásticas en Sudáfrica obteniendo el grado de master en la Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town. Actualmente vive y trabaja en Lisboa, es docente en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, donde se Doctoró, en 2016. El trabajo de Ângela Ferreira se desarrolla alrededor del impacto del colonialismo y post-colonialismo en la sociedad contemporánea. Sus homenajes escultóricos, sonoros y videográficos continuamente han referenciado la historia económica, política y cultural del continente africano al recuperar la imagen y obra de algunas figuras inesperadas como Bob Dylan, Peter Blum, Carlos Cardoso, Ingrid Jonker, Jimi
Hendrix, Jorge Ben Jor, Diego Rivera, Miriam Makeba, Angela Davis o Forough Farrokhzad.
Augusto Alves da Silva
Portugal, 1963
Augusto Alves da Silva nació en 1963 en Lisboa. Obtuvo su B.A. (Hons) en Fotografía en la London College of Printing (1989) y completó su M.F.A. en Media en la Slade School of Fine Art, Londres (1997), con becas de la Fundación Calouste Gulbenkian. Recurriendo a la fotografía, y también al video y a la instalación se reveló, en los últimos veinte años, como uno de los artistas con una visión más críticas sobre el paisaje mediático contemporáneo. En una serie de proyectos desarrolló a los espectadores de su obra algunas de las imagenes más irónicas y desencantadas sobre las formas – arquitectónicas, de ordenación del territorio – que un determinado ideal de progreso trajo en las últimas décadas a nuestro país. Decidido a alertar a los visitantes de sus exposiciones del estado de apatía en que hoy consumimos imagenes, el artista cree que una estudiada presencia de elementos disonantes o perturbadores en un régimen aparentemente claro como la fotografía puede llevar al espectador a un estado de desconfianza que conduzca a una contemplacióno activa.
Edgar Martins
Portugal, 1977
Edgar Martins (nacido en Évora) creció en Macao, China. En 1996 se traslado a Londres, donde estudió en la Universidad de las Artes y en el Royal College of Art. Paisaje, lugar, espacio y arquitectura, así como cuestiones políticas, sociales y humanas, se establecieron como los temas predominantes en su imaginário fotográfico. En trabajos anteriores, Martins utilizó la fotografía para desarrollar una investigación filosófica, casi científica, examinando varios conceptos minimalistas de paisaje urbano contemporáneo. Moviendose entre los hechos y en lo ficticio, entre lo concreto y lo metafórico, el artista operó dentro de un paisaje de incertidumbre, flujo permanente, transición y oposición. Su trabajo mantuvo un diálogo estrecho y sutil con las tradiciones de la topografía y de la fotografía de paisaje, con una unión al cine, a lo pictórico y a lo escultórico.
Filipa César
Portugal, 1975
Filipa César es una artista y cineasta interesada en los aspectos ficcionales del documental, en las fronteras porosas entre el cine y su recepción, y en las políticas y poéticas inherentes a la imagen en movimiento y las tecnologías de la imagen. Desde 2011, ha estado investigando los orígenes del cine del Movimiento de Liberación Africano en Guinea Bissau como un laboratorio de resistencia a las epistemologias dominantes. El cuerpo de trabajo resultante compreende películas de 16 mm, archivos digitales, videos, seminarios, exposiciones, publicaciones, colaboraciones continuas con artistas, teóricos y activistas y es la base de su tesis doctoral en la FCSH-Nova Universidad de Lisboa. El trabajo de César hace el puente entre discursos contemporáneos e históricos en su trabajo en película y vídeo, así como en sus publicaciones.
João Maria Gusmão + Pedro Paiva
Portugal, 1979 y 1977
João Maria Gusmão y Pedro Paiva se conocieron cuando hacían la carrera de Pintura en la Facultad de Belas Artes en Lisboa. En su práctica artística exploran ampliamente diversos soportes, en los cuales se incluyen fotografía, escultura, escritura, instalación y, en particular, en película de 16mm. La fusión entre arte y ciencia es una característica singular y constante en sus proyectos, así como el uso del absurdo, del humor y de trucos de ilusión. Gusmão y Paiva construyen narrativas que presentan, muchas vezes, fenómenos naturales y físicos o incluso dudas en cuanto a la percepción y facultades humanas. Durante su carrera, realizaron múltiples exposiciones en territorio nacional e internacional. En 2004, ganaron el Prémio Novos Artistas de EDP y, en 2009, fueron los dos artistas más jóvenes hasta el momento en representar a Portugal en la 53ª Bienal de Venecia.
Susanne S. D. Themlitz
Lisboa, 1968.
De origen luso-alemán, Susanne Themlitz inicia su formación artística en 1987, estudiando dibujo y escultura en Ar.Co. – Centro de Arte y Comunicación visual, Lisboa. Concluyó los estudios en 1993, pero antes, en 1992, estudió un año en el Royal College of Art de Londres, a través de un programa de intercambio. Concluyó en 1995 un MFA (Meisterchüler) en la Kunstakademie de Düsseldorf, con una beca de la Fundação Calouste Gulbenkian. Expone regularmente desde 1992, sobre todo en Portugal y Alemania, con una primera exposición individual en 1996. El trabajo de Susanne Themlitz se caracteriza por su interdisciplinaridad, recurriendo a diversos materiales y técnicas, como la escultura, la fotografía, el dibujo, la pintura y el video. Ha sido premiada en todos esos dominios. Vive y trabaja entre Lisboa y Colonia.
Julião Sarmento
Portugal, 1948 – 2021
Julião Sarmento nació en 1948 en Lisboa, Portugal y vive y trabaja en Estoril, Portugal. Estudió Pintura y Arquitectura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Durante su carrera, Sarmento trabajó con diferentes medios pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, performance, sonido e instalación. Desarrolló también diferentes proyectos site-specific. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo a lo largo de las últimas cinco décadas.
Julião Sarmento representó a Portugal en la Bienal de Venecia 46 (1997). Participó en la Documenta 7 (1982) y Documenta 8 (1987), la Bienal de Venecia (1980 e 2001) y la Bienal de São Paulo en 2002. Su trabajo está representado en varias colecciones públicas y privadas en América del Norte y del Sur, Europa y Japón.
André Cepeda
Portugal, 1976
André Cepeda nació en Coimbra en 1976. Actualmente, vive y trabaja en Lisboa. Estudió la carrera de fotografía de la École des Arts d’Ixelles en Bruselas (1995-1996) y comenzó a exponer su trabajo con regularidad, a partir de 1999, en Portugal y en el extranjero. Su práctica artística está atenta a los espacios de lo cotidiano, algunos olvidados y otros rechazados. Cepeda busca construir nuevas formas de mirar hacia la realidad, así como crear nuevos contextos para las imágenes. La serie Ontem (2010) acompaña la vida de los habitantes situados en los alredores más marginados de la ciudad de Porto, y reúne imagenes de paisajes, interiores y retratos. Es fundador de Blues Photography Studio que produce trabajos de fotografía, impresión, digitalizacióny tratamiento de imagen para varios artistas e instituiciones.
Júlia Ventura
Portugal, 1952
Júlia Ventura se graduó en pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa y es licenciada en videoarte por la Universidad de Concórdia, Montreal, Canadá. Su obra elabora algunos de los más importantes cuestionamientos históricos y ontológicos posmodernistas sobre la representación fotográfica. Utilizando principalmente la fotografía en sus potencialidades de representación y reproducibilidad, y más recientemente el vídeo y la pintura, explora el léxico de los estereotipos sexuales e imaginarios que rodean la representación femenina, influyentes en el curso del propio discurso artístico y fotográfico. La artista trabaja sobre el concepto de matriz imaginaria, su masificación y alteridad, deconstruyendo sus componentes, creando paradojas y dialécticas que denuncian la herencia patriarcal en la constitución de la imagen de lo femenino y desmonta el legado verista de la génesis fotográfica.
Sara & André
Portugal, 1980 e 1979
Sara &André estudiaron Artes Escénicas en la Escuela Superior de Teatro y Cine, en Lisboa, y Artes Plásticas en la Escuela Superior de Arte ey Diseño, en Caldas da Rainha. Exponen regularmente desde 2006. En su práctica artística, utilizan diferentes medios como la fotografía, la performance y el vídeo. El trabajo desarrollado por los artistas explora cuestiones relacionadas con la autoría, la apropiación, la legitimación y el reconocimiento de la obra de arte. La reinterpretación de las nociones de obra o de artista es una constante en su producción, que a menudo, en un tono irónico y crítico, pone a prueba la elasticidad de las fronteras del arte contemporáneo. Tras el ciclo de exposiciones Curated Curators en Zaratan – Contemporary Art en 2017, del que fueron comisarios, editaron el libro Uma Breve História da Curadoria (Documenta, Lisboa, 2019).
Carla Cruz
Artista, investigadora y profesora universitaria (EAAD – UMINHO), vive en Porto. Doctorada en prácticas artísticas por la Universidad Goldsmiths de Londres, con el apoyo de la FCT. En 2016, se le concedió la beca AHRC Cultural Engagement fund Research Associate, centrada en el centro comunitario londinense The Mill. Desarrolla el proyecto Finding Money con Antonio Contador desde 2011, y desde 2007 coordina con Ângelo Ferreira de Sousa la Associação de Amigos da Praça do Anjo. Carla cofundó el colectivo de intervención artística feminista ZOiNA (1999-2004), y la Asociación Caldeira 213 (1999-2002); entre 2005 y 2013 coordinó el proyecto expositivo feminista All My Independent Wo/men.
Gonçalo Pena
Lisboa, 1967
Se licenció en Bellas Artes por la ESBAL en 1993. Terminó el Máster en Ciencias de la Comunicación por la UNL en 2001. De 1993 a 2004 se destacó como ilustrador en Periódicos, Semanarios y Revistas (Independente, Público, Ler, Livros, Egoísta y otros) y recebió el Single Ilustration Award por la Society for News Design en 2001. Docente en la Escuela Superior de Artes y Diseño de Caldas da Rainha de 1996 a 2005 año en que decide dedicarse exclusivamente a su trabajo como artista plástico. Publicó en la Mousse Publishers tres livros, “Monkey Trip”, “Unfinished Mandarin” y “Barber Shop”, vastas colecciones de dibujos que cruzan religión, historia y mitología antigua con filosofía política y cuestiones sociales.
Ana Vieira
Coimbra, 1940
Ana Vieira creció en la isla de São Miguel, en las Azores. En 1964, se licenció en Pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Exponiendo en muestras colectivas desde 1965, realiz su primera exposición individual – Imágenes ausentes – en 1968, en la Galería Quadrante (Lisboa). Participó en la célebre muestra Alternativa zero, organizada por Ernesto de Sousa en 1977. Su obra está representada en diversas colecciones, como la del Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian y en la Fundação de Serralves, institución que, en 1998-1999, le dedicó una exposición antológica.