La Fondation Biennale d´Art de Cerveira comprend dans sa collection l’un des plus importants catalogues d’art, représentant, pour l’essentiel, la production artistique de l’après 25 avril 1974, correspondant aussi aux Biennales internationales d’art à partir de 1978. La collection est constituée, avant tout, des prix décernés au cours des différentes éditions de la biennale et des dons des artistes.
La gestion de son espace d’exposition permanente, le Forum Culturel de Cerveira, a opté, outre les périodes où il accueille les expositions résultant des éditions biennales, pour des expositions temporaires. C’est un exercice de ce programme d’expositions temporaires que de promouvoir régulièrement de nouvelles approches de la collection. Cependant, il n’y a pas de politique d’exposition permanente, car cette demande est en attente de la construction d’un nouveau bâtiment destiné uniquement à l’exposition de la collection de manière permanente. Toutefois, grâce aux possibilités numériques, le musée virtuel de la Biennale de Cerveira permet au public de découvrir, dans n’importe quel espace ou temps, les œuvres de la collection.
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Artistes
Álvaro Lapa
Né à Évora, au Portugal, en 1939 et décédé en 2006. C´était un peintre/écrivain portugais et l’un des grands noms de la peinture portugaise contemporaine.
Il a remporté plusieurs distinctions au cours de sa carrière, dont le Grand Prix EDP.
D’aucuns affirment que son œuvre est de nature autobiographique et qu’elle ne peut s’inscrire dans un ou plusieurs « ismes ». Son travail a montré une forte relation entre la littérature et la peinture au fil du temps.
Álvaro Lapa a présenté sa première exposition à la Galerie 111, propriété de Manuel de Brito, à Lisbonne. Depuis lors, il n’a cessé d’être actif, organisant de nombreuses expositions au Portugal et à l’étranger, s’imposant comme l’un des peintres les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. En 1976, il rejoint le corps enseignant de l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto. Il a participé à plusieurs éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira.
Ana Vidigal
Née à Lisbonne, au Portugal, en 1960, où elle vit et travaille, elle a obtenu son diplôme de peinture à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne en 1984. Elle a obtenu une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian (1985-1987). Elle a suivi une formation en gravure sur métal avec Bartolomeu Cid, à la Casa das Artes de Tavira (1989). Elle a été peintre résidente au Musée d’Art Contemporain – Fortaleza de São Tiago, Funchal (1998-1999). En 1995 et 2002, elle a été invitée par le Metropolitano de Lisbonne pour réaliser des panneaux de céramique pour les stations d’Alvalade et d’Alfornelos. En 1999, elle a remporté le Prix Maluda et en 2003 le Prix Amadeo de Souza Cardozo. Elle expose régulièrement depuis 1981. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. Elle a remporté le Prix de la Révélation à la IIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1982).
Ângelo de Sousa
Mozambique, 1938 – Portugal, 2011
Ângelo de Sousa est né à Lourenço Marques en 1938. En 1962, il conclut son cursus de peinture à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto. Entre 1967 et 1968, il fréquente la St Martin’s School of Art et la Slade School of Fine Art à Londres, période durant laquelle il s’intéresse au potentiel du cinéma et de la photographie. Son approche des différents médias – peinture, dessin, gravure, sculpture, film et photographie – a toujours été expérimentale et dictée par la dynamique et les résultats du processus de travail lui-même. L’économie de moyens et de formes, ainsi que l’expérimentation de variations au sein de séries, sont caractéristiques du travail d’Ângelo de Sousa. Dans sa peinture, l’élémentarité est visible dans la réduction au noir, au blanc et aux trois couleurs primaires. Il s’agit d’un principe programmatique expliqué par l’artiste : « un effet maximal avec un minimum de ressources ».
António Dacosta
Né à Angra do Heroísmo, en 1914, au Portugal, il est mort en 1990. Plus connu sous le nom d’António Dacosta, c´était un poète, critique d’art et peintre portugais.
Son œuvre picturale se compose de deux phases distinctes. Entre 1939 et 1948, il travaille essentiellement dans le cadre de l’idiome surréaliste, s’imposant comme une figure de référence du mouvement au Portugal. Il s’installe à Paris, où il réside à partir de 1947. S’ensuit une pause de 30 ans, au cours de laquelle il interrompt presque totalement sa pratique artistique, se consacrant à la critique d’art.
Il revient à la peinture de façon régulière en 1970. De cette époque jusqu’à sa mort, il a produit un ensemble d’œuvres diverses, tout aussi remarquables. Il a reçu le Prix Aquisição Pintura à la Ve Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1986).
Artur Bual
Né en 1926, à Lisbonne, au Portugal, il est décédé en 1999. Artur Bual est l’un des artistes plasticiens qui marquent l’histoire des Biennales Internationales d’Art de Cerveira. Il a participé à plusieurs éditions, ayant reçu le Prix de l’Atelier Libre lors de la deuxième édition (1980). La communauté locale et les passionnés de l’événement se souviennent de l’artiste peignant en direct des œuvres de taille généreuse, avec la manière énergique qui le caractérisait.
Il a influencé de manière décisive l’art au Portugal dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que sculpteur et céramiste, c’est en tant que peintre gestuel que son travail artistique est le plus reconnu. Il a organisé plusieurs expositions au Portugal et à l’étranger. Il est représenté dans diverses collections : Centre d’Art Moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian, Conseils municipaux, Centre de formation professionnelle de Pegões, Gouvernement régional des Açores, entre autres.
Augusto Canedo
Nasceu no Porto, Portugal, em 1958. Licenciado em Pintura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto, lecionou essa mesma disciplina na Escola Superior Artística do Porto. Foi professor assistente na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (1988-2002). É doutorado em História de Arte pela Universidade de Salamanca, cofundador da galeria Quadrado Azul, tendo em 1994 criado a galeria “Por amor à Arte”. Foi diretor artístico da 15.ª, 16.ª e 17.ª edições da Bienal Internacional de Arte de Cerveira (2009-2013).
Obteve várias distinções, das quais se destacam: o Prémio Baviera (2002); Prémio Almada Negreiros (1995); Prémio Revelações 93 do Banco Comercial de Macau (1993) e Prémio Revelação da IV Bienal Internacional de Arte de Cerveira (1984). Realizou inúmeras mostras individuais no Porto, Amarante, Coimbra, Toronto, Vigo, Barcelona, Roterdão, Paris e Salvador da Baía.
Carlos Barreira
Né à Chaves, au Portugal, en 1945. Pendant sa formation à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, il a bénéficié d’une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian (1969-1973).
Au cours de sa carrière artistique, il a reçu plusieurs distinctions : le Prix « Fernando de Castro », le Prix « Teixeira Lopes » à deux reprises et le Prix de la « Fondation António de Almeida ».
En 1972, il commence à travailler en tant que graphiste, concepteur de décors et de costumes, après avoir travaillé avec le Théâtre expérimental do Porto. En 1977, il rejoint le corps enseignant de l’ESBAP. Il est l’un des rares artistes à avoir participé à toutes les éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, ayant remporté le Grand Prix de la 10e édition (1999).
Son œuvre sculpturale a été exposée au Portugal et à l’étranger depuis le début des années 1970 et fait partie de collections privées et de lieux publics en Europe et en Afrique.
Clara Menéres
Elle est née en 1943, à Braga, au Portugal, et est décédée en 2018. Elle a étudié la sculpture à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, où elle a été l’élève de Salvador Barata Feyo, Lagoa Henriques et Júlio Resende.
Elle a été boursière de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris (1978-1981), a obtenu son doctorat à l’Université de Paris VII (1983) et a été chercheuse au Center for Advanced Visual Studies du MIT (1989-1991).
Elle a commencé son activité d’enseignement à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, a enseigné à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne (1971-1996) et a été professeur associé et professeur titulaire à l’université d’Évora (1996-2007).
Elle a exposé individuellement pour la première fois en 1967 et a participé à de nombreuses expositions collectives au Portugal et à l’étranger. Elle a participé à plusieurs éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, et a reçu le Grand Prix de Sculpture (Ex-Aequo) lors de la 5e édition (1984).
Cruzeiro Seixas
Il est né en 1920, à Amadora, au Portugal, et est décédé en 2020. C´était un « homme qui peint » (la désignation de peintre/artiste l’ennuyait) et un poète portugais.
Il fréquente l’École António Arroio, où il se lie d’amitié avec Mário Cesariny, Marcelino Vespeira, Júlio Pomar et Fernando Azevedo. Au milieu de l’année 1940, il se rapproche des principes du surréalisme. Avec Mário Cesariny, António Maria Lisbonne, Carlos Calvet, Pedro Oom et Mário-Henrique Leiria, entre autres, il rejoint le groupe surréaliste de Lisbonne. Il participe à la « 1re exposition surréaliste » à Lisbonne (1949).
Celui qui a été l´un des plus grands représentants du surréalisme portugais s’est installé dans l´Algarve en 1980, où il a travaillé comme programmateur culturel dans diverses galeries. Il a collaboré à des revues internationales liées au surréalisme. Il a participé aux différentes éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira et a été honoré lors de la 20e édition (2020).
Eduardo Nery
Né à Figueira da Foz, au Portugal, en 1938, il est décédé en 2013. Il a développé une vaste activité professionnelle dans les domaines de la peinture, du dessin, de la gravure, de la photographie, de la tapisserie, des céramiques, des vitraux, des mosaïques, des reliefs muraux, de la conception de pavages urbains et des projets de couleurs pour les façades des complexes architecturaux.
Depuis 1964, il a organisé plus de 40 expositions individuelles à Lisbonne et, depuis 1958, il a participé à plus de 300 expositions collectives au Portugal et à l’étranger.
Il a remporté plusieurs prix au Portugal, comme le Prix Bordalo da Imprensa (1995) et l’un des Prix nationaux Bento Pessoa Casino Figueira (2007). À l’étranger, il a été récompensé par six prix en Italie et en Espagne. Il a reçu le Prix municipal « Jorge Colaço » pour les carreaux en céramique de la mairie de Lisbonne en 1987, 1991, 1992 et 1995. Il a reçu le Prix de la photographie à la IIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1982).
Elsa César
Née en 1947, à Porto, au Portugal. Elle a suivi le cours complémentaire en sculpture de l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto (actuellement FBAUP) et possède une maîtrise en Beaux-Arts au Goldsmiths College de l´université de Londres. Elle a obtenu une bourse de maîtrise de l’Institut Polytechnique de Porto (1988-1990) et une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian (1998-1999). Elle est représentée dans plusieurs collections privées au Portugal et à l’étranger. Elle a été professeur auxiliaire à l’E.S.E. do Porto, dans le domaine des arts et de l’artisanat.
Elle expose collectivement depuis 1983 et individuellement depuis 1987. Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques et privées, au Portugal et à l’étranger, notamment la collection de Joshua Gessel, en Suisse. Elle est présente aux Biennales Internationales d’Art de Cerveira depuis des décennies. Elle a remporté le Prix de la Révélation à la VIIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1995).
Gerardo Burmester
Né à Porto, au Portugal, en 1953, ville où il vit et travaille actuellement. Il a fréquenté l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto entre 1973 et 1974. Il a vécu et travaillé à Paris de 1975 à 1978. Il a fait partie du groupe Puzzle (1977-1980). Avec Albuquerque Mendes, il a fondé et dirigé « l´Associação/Galerie Espaço Lusitano » à Porto. L’œuvre de Burmester est aujourd’hui l’une des plus significatives dans le contexte de l’art contemporain portugais, de la génération d’artistes qui a émergé dans les années 1980, produisant des installations d’une originalité esthétique et expérimentale flagrante. Il est représenté dans diverses collections privées et particulières au Portugal et à l’étranger.
Il a reçu le Grand Prix de la VIIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1995).
Helena Almeida
Helena Almeida (Lisbonne, 1934 – Sintra, 2018) a terminé son cours de peinture à la faculté des Beaux-Arts de Lisbonne en 1955 et a exposé régulièrement depuis la fin des années 1960. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1967 à la galerie Buchholz de Lisbonne.
Tout au long de sa carrière, Helena Almeida a remis en question les médias artistiques traditionnels, en particulier la peinture, à partir de laquelle elle a exploré d’autres disciplines telles que le dessin, les performances, la vidéo et la photographie. Dans ses premières œuvres, l’artiste réfléchit à la matérialité et aux limites de l’espace pictural, en travaillant la toile de manière non conventionnelle comme, par exemple, en peignant son dos ou en ajoutant des objets du quotidien. Après ces premières œuvres, l’artiste a trouvé dans la photographie le moyen idéal d’explorer la tension entre son travail et son corps, un thème qui a toujours été présent dans sa pensée artistique, pour lequel elle a eu recours à l’autoreprésentation qui l’a fait connaître au niveau national et international.
Helena Almeida a représenté le Portugal aux Biennales de São Paulo (1979), Venise (1982 et 2004) et Sydney (2004) et a eu d’importantes expositions personnelles au Portugal et à l’étranger.
Henrique Silva
Né à Paredes, au Portugal, en 1933. Artiste plasticien, il a été directeur exécutif de la coopérative Árvore (1978-1996), de l´association Projecto – Centre de Développement Culturel, directeur de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1995-2007 et 2015) et directeur du cours supérieur de design et des arts plastiques de l’École Supérieure Gallaecia. Il a été boursier de la Fondation Gulbenkian à Paris de 1961 à 1963. En 1977, il est diplômé de l’Université de Paris VIII en Arts plastiques pour l’enseignement.
Il expose régulièrement depuis 1958. Il a réalisé plus de 50 expositions individuelles en France, en Espagne, en Belgique, en Suisse, au Brésil et au Portugal et plus de 200 expositions collectives en Europe, en Amérique et au Japon. Il est actuellement président en exercice du Conseil des fondateurs de la Fondation Biennale D´Art de Cerveira et du Conseil scientifique.
Isaque Pinheiro
Né à Lisbonne, au Portugal, en 1972, il vit et travaille à Porto. Outre les expositions individuelles dans les galeries Caroline Pagès à Lisbonne, Mário Sequeira à Braga, Presença à Porto, Esther Montoriol à Barcelone, Laura Marsiaj à Rio de Janeiro, Moura Marsiaj à São Paulo et Ybakatu à Curitiba, il a également participé à des expositions collectives au musée Stenersen d’Oslo, au Centre Galego d´Art Contemporain de Compostela et à la Caixa Cultural de Rio de Janeiro.
Il est représenté dans la collection d’art de la Fondation EDP (MAAT), la Fondation PLMJ, le Museu de la Biennale de Cerveira, la Fondation Caixanova en Espagne, le Centre Galego d´Art Contemporain de Compostelle, et la Fondation Edson Queiroz, Fortaleza, Brésil, entre autres.
Il a remporté le Prix d’acquisition de la mairie de Vila Nova de Cerveira à la XVe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2009) et à la XVIIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2015).
Jaime Isidoro
Jaime Isidoro est né à Porto, au Portugal. Considéré comme le « père » des Biennales Internationales d’Art de Cerveira, il a été directeur artistique de six éditions de l’événement (1978-1984 et 1992). Il a étudié le dessin et la peinture à l’école artistique Soares dos Reis de Porto et a exposé individuellement pour la première fois en 1945. Parallèlement à sa carrière de peintre, il a également été animateur culturel, galeriste et enseignant, étant directement lié aux moments marquants des arts plastiques du pays. Il a promu les « Encontros Internacionais de Arte » dans les années 1970 et a édité la « Revista de Artes Plásticas », à laquelle ont collaboré des critiques et d’importants artistes portugais, montrant un intérêt particulier pour la mise en œuvre de projets culturels innovants. Il a été le fondateur de l’Académie Dominguez Alvarez, avec António Sampaio en 1954.
João Carqueijeiro
Né à Lobito, en Angola, en 1954. En 1982, il a terminé le cours supérieur de design de la coopérative Árvore, à Porto. Il s’est également spécialisé dans le tour de potier, le grès et les émaux Raku à l’école de céramique de La Bisbal en Catalogne.
Il enseigne la céramique depuis 1981. Depuis 1986, il donne des cours de céramique à la coopérative Árvore, dont il est associé.
Il a participé à de nombreuses expositions (individuelles et collectives), à des biennales d’art, des symposiums internationaux et a été récompensé à plusieurs reprises. Il a réalisé plusieurs murs en céramique.
Il est représenté dans des musées publics et des collections privées au Portugal et à l’étranger.
Il a participé à plusieurs éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, en tant qu’artiste invité et coordinateur d’ateliers. En 2011, il a réalisé une fresque modulaire tridimensionnelle en céramique émaillée (3×10 m) pour l’intérieur du bâtiment du Musée de la Biennale de Cerveira.
José Rodrigues
Né en 1936, à Luanda, en Angola, il est décédé en 2016. Il a terminé ses études artistiques à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, où il a obtenu un diplôme en sculpture. Avec Armando Alves, Ângelo de Sousa et Jorge Pinheiro, il forme le groupe « Os Quatro Vintes » en 1968.
Voir plusNé en 1936, à Luanda, en Angola, il est décédé en 2016. Il a terminé ses études artistiques à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, où il a obtenu un diplôme en sculpture. Avec Armando Alves, Ângelo de Sousa et Jorge Pinheiro, il forme le groupe « Os Quatro Vintes » en 1968.
Il a été l’un des fondateurs et présidents de l’assemblée générale de la coopérative Árvore, à Porto, et l’un des promoteurs de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, ayant été codirecteur artistique de la 5e édition (1986) et directeur artistique de la 6e édition (1988). Parmi ses œuvres figurent le « Cubo de Ribeira » et le « Monumento ao Empresário » sur l’avenue da Boavista, à Porto.
En 1994, il a été décoré du grade de Grand Officier de l’Ordre de l’Infante D. Henrique. Il est représenté dans diverses collections privées et particulières au Portugal et à l’étranger.
Il a remporté le Prix de la sculpture à la IIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1980).
Justino Alves
Il est né à Porto, au Portugal, en 1940 et est décédé en 2015. C'est dans cette même ville qu'il a obtenu son diplôme en peinture, à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Porto (actuellement FBAUP). Il a été boursier de la Fondation Calouste Gulbenkian et du legs Ventura Terra.
Voir plusIl est né à Porto, au Portugal, en 1940 et est décédé en 2015. C’est dans cette même ville qu’il a obtenu son diplôme en peinture, à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Porto (actuellement FBAUP). Il a été boursier de la Fondation Calouste Gulbenkian et du legs Ventura Terra.
Entre 1968 et 1970, il est professeur et directeur de l’Académie des Beaux-Arts de Funchal. Il retourne sur le continent en 1971 pour enseigner à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne.
Il a développé sa carrière d’artiste parallèlement à celle d’enseignant, montrant son travail dans plus de 20 expositions individuelles et 60 expositions collectives, voyant son travail reconnu par divers prix nationaux et étrangers.
En tant que boursier de la Fondation Calouste Gulbenkian, il a eu l’occasion de se rendre à Paris en 1976. Il retourne au Portugal en 1978 et collabore à diverses éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira.
Paulo Neves
Né à Oliveira de Azeméis, au Portugal, en 1959. Il a suivi le cours de peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Porto. De 1978 à 1981, il a vécu et travaillé avec divers artistes dans plusieurs pays européens.
Voir plusNé à Oliveira de Azeméis, au Portugal, en 1959. Il a suivi le cours de peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto. De 1978 à 1981, il a vécu et travaillé avec divers artistes dans plusieurs pays européens.
Il a participé à plusieurs expositions personnelles, par exemple à la galerie Valbom à Lisbonne (2006) et à la Galerie São Mamede à Porto (2016).
Il a également collaboré à plusieurs expositions collectives : New York Independent Art Fair, New York, États-Unis (2002), Galerie Mouraria, Madère (2008), entre autres.
Il est représenté dans des collections publiques et privées au Portugal et à l’étranger.
Il a participé à plusieurs éditions de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, ayant remporté le Prix Águas do Minho et Lima lors de la 13e édition (2005) et le Prix DST – Domingos da Silva Teixeira, S.A. lors de la 14e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2007).
Pedro Cabrita Reis
Né à Lisbonne, au Portugal, en 1956, il est l'un des artistes portugais les plus connus aujourd'hui. Il a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne. Il a exposé individuellement pour la première fois en 1981 et, depuis lors, il a développé un ensemble complexe d'œuvres, dont les supports vont du dessin et peinture à la sculpture et à l'installation.
Voir plusNé à Lisbonne, au Portugal, en 1956, il est l’un des artistes portugais les plus connus aujourd’hui. Il a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne. Il a exposé individuellement pour la première fois en 1981 et, depuis lors, il a développé un ensemble complexe d’œuvres, dont les supports vont du dessin et peinture à la sculpture et à l’installation.
Il a exposé et participé à de nombreuses expositions internationales, dont la Documenta IX de Kassel en 1992, la 21e et 24e Biennale de São Paulo en 1994 et 1998 respectivement, et à Aperto ; il a aussi représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 2003. Il convient également de noter sa participation à la 10e Biennale de Lyon avec deux œuvres de grande envergure.
Il a remporté le Prix Aquisição Pintura de la peinture à la 5e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1986).
Pedro Calapez
Né à Lisbonne, au Portugal, en 1953. C´est un artiste plasticien portugais, qui vit et travaille actuellement à Lisbonne. Il étudie l'ingénierie à l´Institut Supérieur Technique de Lisbonne, tout en travaillant comme photographe professionnel, lorsqu'en 1972, il décide de suivre les cours d'initiation pour artistes de la SNBA. C'est par cette formation, achevée en 1975, qu´il a ensuite fréquenté l’École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne. Entre 1986 et 1998, il a été professeur à Ar. Co, Lisbonne, où il a été responsable des départements de dessin et de peinture.
Voir plusNé à Lisbonne, au Portugal, en 1953. C´est un artiste plasticien portugais, qui vit et travaille actuellement à Lisbonne. Il étudie l’ingénierie à l´Institut Supérieur Technique de Lisbonne, tout en travaillant comme photographe professionnel, lorsqu’en 1972, il décide de suivre les cours d’initiation pour artistes de la SNBA. C’est par cette formation, achevée en 1975, qu´il a ensuite fréquenté l’École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne. Entre 1986 et 1998, il a été professeur à Ar. Co, Lisbonne, où il a été responsable des départements de dessin et de peinture.
Il a commencé à exposer dans les années 1970 et a organisé sa première exposition personnelle en 1982. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries et musées au Portugal et à l’étranger.
Il a remporté le Prix Aquisição Pintura à la 5e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1986).
Pedro Casqueiro
Né à Lisbonne, au Portugal, en 1959, où il vit et travaille actuellement. Il a obtenu son diplôme en peinture à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne en 1984. Il a organisé sa première exposition individuelle en 1981 à la galerie Tempo de Lisbonne.
Voir plusNé à Lisbonne, au Portugal, en 1959, où il vit et travaille actuellement. Il a obtenu son diplôme en peinture à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne en 1984. Il a organisé sa première exposition individuelle en 1981 à la galerie Tempo de Lisbonne.
Depuis lors, il a participé à plusieurs expositions collectives. En 1997, le Centre d´Art Moderne – Fondation Calouste Gulbenkian (CAM-FCG) lui a consacré une vaste exposition rétrospective.
Il est représenté dans plusieurs collections publiques et privées, parmi lesquelles on peut citer : CAM-FCG, Fondation Luso-Américaine de Développement, ministère de la Culture et Fondation PLMJ, tous à Lisbonne, ainsi qu´à la Fondation de Serralves (Porto).
Il a remporté le Prix de la révélation du dessin à la 2e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1980) et le Prix d’acquisition de la peinture à la 5e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1986).
Robert Schad
Né en 1953 à Ravensburg, en Allemagne. Il a commencé ses études artistiques en 1974 à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe. Il a obtenu une bourse d'études à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, au Portugal. Il vit actuellement entre Larians, en France, et Chamosinhos, au Portugal.
Voir plusNé en 1953 à Ravensburg, en Allemagne. Il a commencé ses études artistiques en 1974 à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe. Il a obtenu une bourse d’études à l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto, au Portugal. Il vit actuellement entre Larians, en France, et Chamosinhos, au Portugal.
Au fil des ans, il a obtenu plusieurs bourses, comme celle de l’Office allemand d’échanges universitaires pour une participation professionnelle à l´École des Beaux-Arts de Porto (1980-1981).
Il est représenté dans plusieurs collections publiques et privées au Portugal et à l’étranger.
Il est l’auteur de plusieurs expositions individuelles et a participé à plusieurs projets pluridisciplinaires, principalement en sculpture et en danse, et a créé plusieurs œuvres publiques, parmi lesquelles se distingue la Haute croix du sanctuaire de Fatima.
Il a reçu le Prix du dessin à la IIIe Biennale internationale d’art contemporain (1982).
Rute Rosas
Née à Porto, au Portugal, en 1972. Elle a obtenu sa licence et sa maîtrise en art et design, dans la spécialité des arts plastiques, à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto (FBAUP) et a terminé son doctorat en art multimédia.
Voir plusNée à Porto, au Portugal, en 1972. Elle a obtenu sa licence et sa maîtrise en art et design, dans la spécialité des arts plastiques, à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto (FBAUP) et a terminé son doctorat en art multimédia.
Elle est, depuis 1999, professeur du département des Beaux-Arts de la FBAUP – la première femme professeur de sculpture à l´UP, dans ce domaine de connaissance.
Depuis 1996, elle a réalisé plusieurs expositions personnelles, conçu, participé, collaboré et organisé de nombreux événements tels que des expositions collectives, des ateliers, des cours et des conférences publiques dans plusieurs pays. Elle a reçu des prix et des distinctions et est représentée dans de nombreuses institutions et collections privées au Portugal, en Espagne, en Italie, en Angleterre et au Brésil.
Membre et chercheur intégré au CITCEM et membre chercheur collaborateur de l´I2ADS.
Elle a remporté le Prix de la Révélation à la 13e Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2005).
Samuel Rama
Né à Coimbra, au Portugal, en 1977. Il est titulaire d'une licence en arts plastiques de l´École Supérieure d´Arts et Design de Caldas da Rainha (Polytechnique de Leiria), où il enseigne depuis 2003, et d'un doctorat en arts visuels et intermedias de l'université polytechnique de Valence.
Voir plusNé à Coimbra, au Portugal, en 1977. Il est titulaire d’une licence en arts plastiques de l´École Supérieure d´Arts et Design de Caldas da Rainha (Polytechnique de Leiria), où il enseigne depuis 2003, et d’un doctorat en arts visuels et intermedias de l’université polytechnique de Valence.
Il a organisé plusieurs expositions personnelles depuis 2004 et, depuis 2003, il participe régulièrement à des expositions collectives au Portugal, en Espagne, en France, en Angleterre, en Italie et au Brésil.
Outre le Musée Biennal Cerveira, il est représenté dans les collections du Centre d´art Manuel de Brito, du MAAT – Musée d´Art, Architecture et Technologie ou au MAR (Musée d´Art de RIO, Rio de Janeiro, Brésil), entre autres institutions.
Il a reçu le Prix Aquisição de la mairie de Vila Nova de Cerveira à la XVe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2009).
Sobral Centeno
Né à Porto, au Portugal, en 1948. Il a obtenu une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian (1983-1985). En 1969, il forme un groupe artistique avec Sá Coutinho et Manuel Porfírio. La même année, il s'inscrit au cours de peinture de l´École des Beaux-Arts de Porto, qu'il termine en 1978.
Voir plusNé à Porto, au Portugal, en 1948. Il a obtenu une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian (1983-1985). En 1969, il forme un groupe artistique avec Sá Coutinho et Manuel Porfírio. La même année, il s’inscrit au cours de peinture de l´École des Beaux-Arts de Porto, qu’il termine en 1978.
Il a été chargé de cours à l´École Supérieure de l´Éducation de l´Institut Polytechnique de Porto (1987-2006). Il a participé à plusieurs expositions collectives au Portugal et à l’étranger. Il est représenté dans plusieurs collections publiques, au Portugal et à l’étranger, telles que : Musée Biennal de Cerveira, Musée Amadeo Souza-Cardoso et Musée d´Art Contemporain de l´État de Pernambouc.
Sobral Centeno est lié de manière ombilicale à l’histoire de la Biennale Internationale d’Art de Cerveira, principalement par son amitié avec Jaime Isidoro, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles il collabore régulièrement à l’événement.
Xurxo Oro Claro
Né à Allariz, en Espagne, en 1955. Autodidacte, il a côtoyé d'autres artistes tels que Acisclo Manzano et Virxilio. Il a vécu une saison à Londres en 1983, et c'est là qu'il a rencontré la peinture américaine des années 1950, s'intéressant particulièrement à l'expressionnisme abstrait, qui l'a beaucoup influencé artistiquement et personnellement. De retour à Allariz, il travaille dans la peinture gestuelle influencée principalement par Pollock et Willem de Kooning. Dans ses sculptures, il utilise différents matériaux comme la pierre, le fer, le bois, l'acier inoxydable ou même des éléments industriels tels que des objets médiatiques qui font allusion à la mort, à l'agression ou à la destruction.
Voir plusNé à Allariz, en Espagne, en 1955. Autodidacte, il a côtoyé d’autres artistes tels que Acisclo Manzano et Virxilio. Il a vécu une saison à Londres en 1983, et c’est là qu’il a rencontré la peinture américaine des années 1950, s’intéressant particulièrement à l’expressionnisme abstrait, qui l’a beaucoup influencé artistiquement et personnellement. De retour à Allariz, il travaille dans la peinture gestuelle influencée principalement par Pollock et Willem de Kooning. Dans ses sculptures, il utilise différents matériaux comme la pierre, le fer, le bois, l’acier inoxydable ou même des éléments industriels tels que des objets médiatiques qui font allusion à la mort, à l’agression ou à la destruction.
Il a participé à plusieurs symposiums de sculpture et ses œuvres sont représentées dans plusieurs collections privées et musées.
Il a reçu le Grand Prix de la XIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2001).
Zadok Ben-David
Il est né au Yémen en 1949, mais la même année, sa famille a émigré en Israël. Il a étudié à la Bezalel Academy of Art and Design de Jérusalem (1971-1973) et, en 1975, il a étudié les Beaux-Arts à l'université de Reading (Angleterre). Cependant, l'année suivante, il s'installe à Londres, où il entre à la St. Martin's School of Art et obtient un diplôme supérieur en sculpture. Il a enseigné la sculpture dans la même école (1977-1982).
Voir plusIl est né au Yémen en 1949, mais la même année, sa famille a émigré en Israël. Il a étudié à la Bezalel Academy of Art and Design de Jérusalem (1971-1973) et, en 1975, il a étudié les Beaux-Arts à l’université de Reading (Angleterre). Cependant, l’année suivante, il s’installe à Londres, où il entre à la St. Martin’s School of Art et obtient un diplôme supérieur en sculpture. Il a enseigné la sculpture dans la même école (1977-1982).
Sa première exposition personnelle a eu lieu à l’Air Gallery en 1980. À partir de 1982, il commence à s’internationaliser. En 1988, il a représenté Israël à la Biennale de Venise. Il a réalisé des expositions dans le monde entier : Anvers, New York, Amsterdam, Munich, Melbourne et Sydney, Londres, Tel-Aviv, Scheveningen, Augsbourg, Paris, Séoul, Vila Nova de Cerveira, Turin, Singapour, entre autres.
Il a reçu le Grand Prix de la XIVe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (2007).
Zulmiro de Carvalho
Né à Gondomar, au Portugal, en 1940. Il a fréquenté l’École des Arts Décoratifs Soares dos Reis, à Porto (1952-1958). Il est diplômé en sculpture de l´École Supérieure des Beaux-Arts de Porto en 1968, où il devient professeur (1973-1995).
Entre 1971 et 1973, il étudie à Londres, à la Saint Martin’s School of Art, grâce à une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian.
L’œuvre du sculpteur Zulmiro de Carvalho a reçu plusieurs prix nationaux et a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au Portugal (Barcelos, Amarante, Braga, Porto, Coimbra, Lisbonne, Santo Tirso, Guimarães, etc.) que dans le cadre de symposiums et d’expositions internationales, notamment à Madrid, Amsterdam, Bonn, Copenhague, Goa, ainsi qu’au Brésil (Belém et Rio de Janeiro) et au Cap-Vert.
Il a reçu le Grand Prix de sculpture de la IIIe Biennale Internationale d’Art de Cerveira (1982).