Musée de Serralves

Helena Almeida

Helena Almeida (Lisbonne, 1934 – Sintra, 2018) a terminé son cours de peinture à la faculté des Beaux-Arts de Lisbonne en 1955 et a exposé régulièrement depuis la fin des années 1960. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1967 à la galerie Buchholz de Lisbonne.

Tout au long de sa carrière, Helena Almeida a remis en question les médias artistiques traditionnels, en particulier la peinture, à partir de laquelle elle a exploré d’autres disciplines telles que le dessin, les performances, la vidéo et la photographie. Dans ses premières œuvres, l’artiste réfléchit à la matérialité et aux limites de l’espace pictural, en travaillant la toile de manière non conventionnelle comme, par exemple, en peignant son dos ou en ajoutant des objets du quotidien. Après ces premières œuvres, l’artiste a trouvé dans la photographie le moyen idéal d’explorer la tension entre son travail et son corps, un thème qui a toujours été présent dans sa pensée artistique, pour lequel elle a eu recours à l’autoreprésentation qui l’a fait connaître au niveau national et international.

Helena Almeida a représenté le Portugal aux Biennales de São Paulo (1979), Venise (1982 et 2004) et Sydney (2004) et a eu d’importantes expositions personnelles au Portugal et à l’étranger.

Alberto Carneiro

Alberto Carneiro (Mamede do Coronado, Trofa, 1937 – Porto, 2017) a étudié, entre 1947 et 1958, les technologies du bois, de la pierre et de l’ivoire dans les ateliers d’art religieux de sa ville natale, une première expérience qui a marqué son travail artistique ultérieur. Entre 1961 et 1967, il étudie la sculpture à l’École des Beaux-Arts do Porto et, de 1968 à 1970, il fréquente la St Martin’s School of Art de Londres, où il entre en contact direct avec les courants artistiques émergents, à savoir l’art conceptuel et le land art, qui ont une influence majeure sur son œuvre.

Alberto Carneiro est considéré comme un pionnier de l’art conceptuel au Portugal. Tout au long de sa carrière, il a développé une relation unique entre l’art et la nature. L’utilisation de matériaux naturels bruts, le recours à la photographie comme médiateur de la relation du sujet avec la nature et l’approche anthropologique et esthétique du paysage naturel sont quelques-uns des moyens par lesquels Carneiro a contribué au renouveau de la sculpture portugaise qui s’est produit à partir de la seconde moitié des années 1960.

Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Portugal et dans d’autres pays européens. Il a représenté le Portugal aux Biennales de Paris (1969), Venise (1976) et São Paulo (1977). Dans le parc de Serralves se trouve une installation permanente de l’œuvre Ser Árvore e Arte, 2000-2002, spécialement conçue par l’artiste.

Leonor Antunes

Leonor Antunes (Lisbonne, 1972) est diplômée en arts visuels – sculpture, de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne en 1998 et vit à Berlin depuis 2005. Leonor Antunes explore les relations entre la sculpture, l’architecture, le design et les arts décoratifs. Chercheuse attentive à certains des édifices les plus emblématiques du XXe siècle, l’artiste s’approprie des éléments formels collectés dans le cadre de ses recherches, leur donnant de nouveaux contextes pour remettre en question notre regard sur la modernité et sa réception critique. La mesure, l’échelle, la proportion et la nature ductile de matériaux tels que le cuir, le caoutchouc et divers métaux sont des éléments clés du travail de l’artiste, qui crée ainsi des espaces de tension entre sérialité et fabrication à la main.

Leonor Antunes a représenté le Portugal à la 58e Biennale de Venise en 2019. Son travail a été largement exposé au niveau national et international.

António Barros

António Barros (Funchal, 1953) a étudié à l’Université de Coimbra et à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Barcelone. Dans les années 1970 et 1980, il a organisé plusieurs expositions, rencontres et cycles de performances au Cercle des Beaux-Arts de Coimbra.

Le travail d’António Barros est fortement lié à la poésie visuelle et expérimentale. En 1980, il a participé à l’exposition « Po-Ex », à la Galerie nationale d’art moderne de Lisbonne, alors encore existante et, en 1984, il a collaboré à la publication de Poémographies : Perspectives de la poésie visuelle portugaise, qui a été à l’origine de la première Biennale de poésie visuelle, qui a eu lieu au Mexique en 1985. Au traitement plastique du langage, Barros allie l’exploration poétique et métaphorique des objets, créant des poèmes-objets avec un fort sens critique, de l’ironie et de l’irrévérence. António Barros était l’un des artistes représentés à l’exposition « PO-EX », organisée et présentée au musée de Serralves en 1999.

René Bertholo

René Bertholo (Alhandra, 1935 – Vila Nova de Cacela, 2005) a fréquenté l’École des Beaux-Arts de Lisbonne (ESBAL) entre 1951 et 1957. Très tôt, alors qu’il était encore étudiant à l’ESBAL, il a été un critique actif de l’enseignement artistique au Portugal, marqué alors par le conservatisme et l´absence de liberté. En 1957, il quitte le Portugal pour Munich et, un an plus tard, il se rend à Paris où il commence à publier le magazine KWY avec Lourdes Castro, Costa Pinheiro et Gonçalo Duarte, qui avaient suivi le même chemin et qui seront rejoints plus tard par João Vieira, José Escada, Jan Voss et Christo. Bertholo commence par peindre des toiles à forte inspiration onirique et pop, puis une série d’objets motorisés d’une grande simplicité formelle, représentant des archétypes de paysages dans une allusion aux images utilisées dans la publicité touristique. Au milieu des années 1970, il revient à la peinture.

René Bertholo a fait partie de la représentation portugaise aux Biennales de São Paulo (1959) et de Paris (1962). Jusqu’à la fin des années 1970, date de son retour au Portugal, il a participé à plusieurs expositions dans des pays européens. En 2000, le musée Serralves a présenté une exposition anthologique de son œuvre.

Carlos Bunga

Carlos Bunga (Porto, 1976) a étudié à l´École Supérieure d´Art et Design de Caldas da Rainha et vit actuellement à Barcelone. Bunga travaille à l’intersection de domaines tels que la peinture, la sculpture, la photographie, les performances ou la vidéo et développe souvent des projets site-specific éphémères, dans lesquels il utilise des matériaux pauvres tels que le carton et le ruban d’emballage. En contraste avec la simplicité des matériaux, son travail repose sur une approche poétique et conceptuelle cohérente et sensible de thèmes tels que la mémoire, le rapport à l’architecture, la fragilité de la vie urbaine, la démographie, l’émigration et les questions sociales.

Carlos Bunga a développé une importante carrière nationale et internationale, exposant dans des institutions consacrées en Europe, aux États-Unis, au Canada et en Amérique latine.

Cabrita

Pedro Cabrita Reis (Lisbonne, 1956) a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne et a présenté ses premières expositions personnelles à la galerie Diferença et à la Société Nationale des Beaux-Arts en 1981.

Dans une réflexion approfondie et poétique sur les images et la mémoire, Pedro Cabrita Reis a utilisé, depuis les années 1980, une multiplicité de moyens tels que le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie et les installations, ces dernières étant particulièrement adaptées à la concrétisation de l’attention qu’il a consacrée aux questions d’occupation de l’espace. La peinture, cependant, n’a jamais cessé d’être présente dans son œuvre, matérialisée par des techniques plus ou moins conventionnelles. Son approche de l’œuvre d’art est un moyen de développer des concepts spéculatifs, anthropologiques, historiques et philosophiques, qui aboutissent souvent à des créations métaphoriques. Cabrita utilise un large éventail de techniques et de matériaux simples, tels que le bois, le verre, le plâtre, la pierre, l’acrylique, le tissu, ainsi que des objets jetés et du quotidien.

Cabrita a une carrière internationale distinguée et son travail a été largement présenté au Portugal et dans le monde entier. Il a participé à de nombreuses expositions internationales importantes, notamment la « documenta 9 » de Kassel (1997), à la 24e Biennale de São Paulo (1998) et à la Biennale de Venise de 2003.

Lourdes Castro

Lourdes Castro (Funchal, 1930 – 2022) a étudié la peinture à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne entre 1950 et 1956. En 1957, après un séjour à Munich, elle s’installe à Paris avec René Bertholo, avec qui elle fonde la revue KWY (1958-1963), à laquelle participent Christo, Jan Voss, José Escada, João Vieira, Costa Pinheiro et Gonçalo Duarte.

Après une courte période, dans ses premières années parisiennes, toujours consacrée à la peinture abstraite, Lourdes Castro commence à réaliser ses premiers collages ou assemblages avec des objets qu’elle trouve, puis la découverte de ce qui deviendra le thème central de sa carrière – l’ombre. Dans sa recherche incessante de l’ombre, Castro a expérimenté une immense variété de matériaux, de supports et de techniques – sérigraphie, acrylique, peinture, broderie – en commençant par représenter les personnes qui l’entourent, puis les objets, les plantes et les fleurs.

En 2000, Lourdes Castro a participé à la Biennale de São Paulo et, tout au long de sa carrière, elle a exposé dans de nombreuses institutions nationales et internationales.