El MIECST tiene su origen en una propuesta del escultor Alberto Carneiro al Ayuntamiento de Santo Tirso, en 1990, para la realización de un conjunto de simposios de escultura pública.
El MIECST como institución museológica pretende ser un espacio de diálogo y confrontación de diversas corrientes artísticas contemporáneas y, fundamentalmente, de difusión y debate de la escultura pública, desarrollándose como un espacio privilegiado de reflexión y como polo aglutinador de proyectos innovadores, aprovechando la singularidad de su naturaleza y de la relación privilegiada que las piezas que componen su colección establecen con el espacio que ocupan, y asumiéndose como un lugar plural de fuerte interacción entre los ciudadanos y el arte.
El Museo está definido por el perímetro urbano permitiendo una visita autónoma que refuerza la relación de las piezas y su entorno. Actualmente con 57 esculturas, el MIECST está organizado en seis núcleos principales – Parque D. Maria II y jardines adyacentes; Plaza del Ayuntamiento; Parque de Carvalhais; Plaza Camilo Castelo Branco; Parque Urbano Sara Moreira; Parque Urbano Gião.
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Artistas
Alberto Carneiro
Alberto Carneiro (Mamede do Coronado, Trofa, 1937 – Porto,2017) estudió, entre 1947 y 1958, las tecnologías de la madera, de la piedra y del marfil en los talleres de arte religioso de su tierra, experiencia inicial que marcó su trabajo artístico posterior. Entre 1961 y 1967 estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de Porto y, de 1968 a 1970, estudió en la St Martin’s School of Art, en Londres, donde contactó diretamente com las corrientes artísticas emergentes, como el arte conceptual y el land art, que tuvieron gran influencia en su trabajo.
Alberto Carneiro está considerado un pionero del arte conceptual en Portugal y a lo largo de toda su carrera desarrolló una singular relación entre arte y naturaleza. El recurso a los materiales naturales en bruto, el uso de la fotografía como mediador de la relación del sujeto con la naturaleza y la propuesta antropológica y estética al paisaje natural son algunos de los medios a través de los cuales Carneiro contribuyó a la renovación de la escultura portuguesa realizada a partir da segunda mitad de los años 1960.
Su obra fue expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Portugal y en otros países europeos, habiendo representado a Portugal en las Bienales de París (1969), Venecia (1976) y São Paulo (1977). En el Parque de Serralves está instalada de forma permanente la obra Ser Árvore y Arte, 2000–02, concebida especificamente para allí por el artista.
Rui Sanches
Rui Sanches nació en Lisboa, Portugal, en 1954. Estudió durante tres años en la Facultad de Medicina de la Universidad de Lisboa, abandonando la carrera en 1974 para ingresar en Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa, donde se inscribió en los talleres de pintura y dibujo. Entre 1977 y 1980 estudió en el Goldsmiths’ College de Londres, donde se licenció en Bellas Artes, y entre 1980 y 1982 realizó un máster en Bellas Artes en la Universidad de Yale (EE.UU.), con una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian. En la década de los ochenta, su obra está marcada por claras referencias a fuentes de la historia del arte de los siglos XVII al XIX. Madera y sus derivados: contrachapado, aglomerado, etc. – son los materiales elegidos por el escultor, que a veces los combina con tubos, acero o, a partir de los años 90, con vidrio o espejos, por ejemplo. A partir de los años noventa, Rui Sanches se desconecta de las referencias históricas e introduce en su obra elementos modelados hasta entonces ausentes, explorando un nuevo proceso de construcción: el apilamiento de formas planas para formar un elemento tridimensional.
Fernanda Fragateiro
Fernanda Fragateiro nació en Montijo, Portugal, en 1962, y actualmente vive y trabaja en Lisboa. Entre 1978 y 1981 estudió en la Escuela de Artes Decorativas António Arroio, de Lisboa, donde realizó su primera exposición, «Panoramas» (con António Campos Rosado), en 1981. De 1981 a 1982 estudió en AR.CO – Centro de Arte e Comunicação, Lisboa, y de 1983 a 1987 estudió escultura en la Escola Superior de Belas Artes, en la misma ciudad. Su trabajo se caracteriza sobre todo por un enfoque interdisciplinar, en el que áreas como la escultura, la instalación, la cerámica, la arquitectura, el diseño y la ilustración se entrecruzan y relacionan entre sí, en obras que dialogan con el espacio en el que se insertan y con el espectador, que a menudo es llamado a una acción performativa que completa la obra. Además de Eu espero, una obra creada para el 5º Simposio Internacional de Escultura Contemporánea en Santo Tirso, en 1999, sus proyectos públicos incluyen, más recientemente, Desenho suspenso, Parque Natural do Pisão, Cascais, 2011, y Poema Concreto, Vila Nova da Barquinha, 2012.
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa, donde actualmente vive y trabaja, habiéndose matriculado en 1973 en la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad para asistir al curso de pintura. Expuso individualmente por primera vez en 1981, y desde entonces ha desarrollado una obra compleja, caracterizada por el uso de diversos medios que van desde el dibujo y la pintura hasta la escultura y la instalación. Utilizando materiales sencillos y diversos, como la madera, el vidrio, el yeso, la piedra, el plástico o el metal, y empleando a veces elementos y objetos domésticos o cotidianos, sus obras exploran cuestiones relacionadas con los procesos de construcción, la arquitectura y la memoria, con una especial sensibilidad hacia la ocupación del espacio, ya sea un espacio expositivo o el exterior (urbano o paisajístico). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en importantes museos y centros de arte de Portugal y del extranjero.
José Barrias
José Barrias nació en 1944 en Lisboa, y de 1950 a 1967 vivió en Porto, donde asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes. Entre 1967 y 1968 vivió en París, y en 1968 se instaló definitivamente en Milán, donde actualmente vive y trabaja. Su compleja obra está organizada por núcleos temáticos abiertos, que se relacionan entre sí como capítulos de un libro que se revela a través de imágenes, que son las obras del artista. Trabaja con diferentes medios -pintura, dibujo, escultura, objetos encontrados, fotografía, texto escrito, película- que a menudo se combinan en la misma obra, especialmente en forma de instalaciones que ocupan y se ajustan al espacio expositivo. A pesar de la variedad de su trabajo, la mayoría de sus obras tienen en común el hecho de desarrollarse a partir de un texto, una historia o un acontecimiento de la vida del artista, explorando los conceptos de huella y memoria.